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La Fête du Cinéma d'Animation, 23ème édition, du 11 au 31 octobre 2024
Comme chaque année, en octobre, en France et dans le monde entier, à lieu la Fête du Cinéma d'Animation. Organisée par l'AFCA (l'Association Française du Cinéma d'Animation), cette nouvelle édition, la 23ème, a pour
invité d'honneur le réalisateur
Benoît Chieux : fort d'une très belle carrière débutée dans les années 1990 chez Folimage, il a remporté l'année dernière le Prix du public au Festival international du film d'animation d’Annecy 2023 avec le long métrage
Sirocco et le royaume des courants d’air.
Cet évènement annuel prend sa source et s'articule autour de la Journée Mondiale du Cinéma d'Animation qui à lieu le 28 octobre, date à laquelle en 1892 fut projetée pour la première fois devant un public, au Musée Grévin, une oeuvre d'Émile Reynaud, pionnier de l'image par image. Se déroulant du 11 au 31 octobre 2024 dans des centaines de ville dans l'Hexagone, mais aussi en bien des pays de tous les continents, et au travers de nombreuses projections, ainsi que des rencontres, des expositions, des ateliers ou encore des ciné-concerts en divers lieux culturels (cinémas, médiathèques, musées, instituts...) et éducatifs (écoles, centres de loisirs...), cette fête à pour ambition chaque année, depuis le début de ce 21ème siècle, de rendre accessible à tous les publics cette forme artistique aux multiples techniques, et de fait d'intéresser ceux-ci à celle-ci, tout en promouvant les artistes et leurs oeuvres.
A noter encore que la thématique principale de cette 23ème édition porte sur les quatre éléments : l'air, l'eau, le feu et la terre. Pour découvrir les films projetés dans votre ville où votre région, ainsi que les diverses manifestations de cette fête qui y auront lieux, nous vous invitons de suite à vous rendre sur le site officiel de la
Fête du Cinéma d'Animation.
Le reboot de Ranma 1/2 disponible sur Netflix
Nous vous l'avions annoncé il y a quelques mois,
Ranma 1/2 a eu droit à un reboot. Il est à présent d'ores et déjà disponible sur Netflix depuis le samedi 5 octobre !
Cette série d'animation télévisée est produite par le studio Mappa (
L'Attaque des Titans ). La série sera diffusé à un rythme hebdomadaire et la première saison ira jusqu'à la première apparition de Shampoo (Bambou).
Il s'agit d'une nouvelle adaptation animée qui reprend à zéro le manga culte de Rumiko Takahashi. En effet, les deux premières séries télévisées, le troisième film et les OAVs n'ont adapté le manga original que jusqu'au tome 31 (si on excepte toutefois l'OAV de 2009 qui a adapté une histoire du tome 34). Mappa a pour objectif d'adapter cette fois-ci l'intégralité du manga, y compris la fin, inédite en animation.
Au vu de ce premier épisode, on saluera le soin accordé aux dessins et à l'animation qui sont très soignés et de qualité et l'humour demeure toujours aussi drôle et efficace.
Au sujet de la version originale sous titrée en français, si la plupart des seiyuu d'origine retrouvent avec bonheur leurs rôles cultes (Kappei Yamaguchi et Megumi Hayashibara sur Ranma garçon et fille, Noriko Hidaka sur Akané Tendo, Minami Takayama sur Nabiki...), plusieurs fans français(e)s regretteront qu'aucun personnage ne récupère sa voix française d'origine, d'autant plus que la plupart des comédien(ne)s d'époque sont encore en activité (Barbara Tissier pour Ranma fille, Magali Barney pour Akané, Vincent Ropion pour Kunô, Dorothée Jemma pour Kasumi...) En revanche on saluera le fait que l'adaptation française soit beaucoup plus rigoureuse et fidèle à la version originale japonaise (la traduction de la VF de la première série animée de 1992 ayant été très approximative et édulcorée) et de bénéficier d'un casting beaucoup plus conséquent, d'autant plus que certain(e)s des nouveaux/nouvelles comédien(ne)s font partie des meilleurs de leur génération (Martin Faliu sur Ranma, Bruno Meyère sur Kunô, Bastien Bourlé sur Ryôga) .
Gageons que cette nouvelle série animée de
Ranma 1/2 saura plaire aux fans de la première heure comme séduire la nouvelle génération qui découvrira une nouvelle version de ce grand classique du manga et de l'animation japonaise...
Le Capitaine Flam de retour en BD !
C'est ce Vendredi 27 septembre que le
Capitaine Flam va faire un retour inattendu !
A l'instar d'
Albator, des
chevaliers du zodiaque ou de
Goldorak, le fier héros des années 80 sera à l'honneur d'une BD française éditée par Kana.
Cette nouvelle oeuvre, réalisée par des fans de la première heure, Sylvain Runberg et Alexis Tallone, a bénéficié d'un soin tout particulier.
Si l'on reconnaitra sans problème les héros de notre enfance, avec leurs costumes et vaisseaux bien identifiables, le design des visages a été sommairement modernisé, pour être à la fois fidèle au trait de Takuo Noda et plus actuel.
L'histoire retenue sera celle des premiers épisodes du dessin animé , avec l'empereur de l'espace (ici devenu l'empereur éternel). Si cette aventure est aujourd'hui bien connue, mettant en scène un des plus célèbres romans d'Edmond Hamilton sur Captain Future, elle devrait toutefois apporter un nouvel éclairage avec son lot d'adaptations.
L'histoire de l'empereur de l'espace a été revue plusieurs fois (notamment à l'époque dans "le journal du Capitaine Flam") au fil du temps, avec ce méchant emblématique et mystérieux, capable de passer au travers des murs, avec sa longue cape verte et son casque sinistre dissimulant sa véritable identité.
Nous verrons dès Vendredi quelles modifications seront (encore ?) apportées à l'histoire et si celle-ci sera plus proche du roman d'origine que du dessin animé qui prenait déjà quelques libertés...
Capitaine Flam - l'Empereur éternel sortira chez Kana dans une édition classique mais aussi une plus collector avec habillage inédit et limité. Si le succès est au rendez-vous, d'autres albums pourraient voir le jour avec, qui sait, des aventures totalement inédites...
Les 50 ans de Casimir et de L'Île aux Enfants
Aujourd'hui, ce lundi 16 septembre 2024, nous fêtons le 50ème anniversaire de la naissance de l'émission pour la jeunesse
L'Île aux enfants et évidemment de son personnage central devenu au fil du temps une figure mythique du petit écran, Casimir, le monstre gentil. De par ses multiples qualités et un joyeux état d'esprit, ce programme aura profondément marqué le jeune public lors de sa première diffusion de 1974 à 1982, mais aussi une autre génération d'enfants lors de sa programmation sur Canal J en 1993, certes avec moins d'ampleur mais un joli succès tout de même. De par encore la participation de Casimir à divers évènements depuis cette rediffusion sur la chaîne câblée (telle sa participation au « Level One » de Marcus sur Game One ou lors des fameuses « Gloubiboulga Night ») et ce jusqu'à ce jour, le dinosaure le plus célèbre de notre petite lucarne est toujours resté dans le cœur des petits et des grands.
Pour fêter cet évènement, les
Années Récré propose au soir de ce lundi 16 septembre un live avec de nombreuses surprises. Evidemment, avec ce joyeux anniversaire, nous pensons également aux comédiens et comédiennes qui interprétaient François, Julie, le facteur... qui s'en sont hélas allés... De même Yves Brunier, le papa de Casimir qui a enfilé le costume et joué ce rôle depuis 1974 a pris sa retraite il y a déjà quelques années et évidemment ce n'est plus lui qui interprète Casimir lors des manifestations actuelles où celui-ci est invité.
Avec cet anniversaire, on fête également celui de toute une époque révolue mais toutefois encore bien vivante dans les mémoires des enfants de l'île et de ceux de l'Hexagone, où les souvenirs se mêlent au présent pour lui donner la chaleur d'un autre temps...
Hommage à Sébastien Roffat et Atsuko Tanaka
Conventions / Tombeau des Lucioles / Don Quichotte
En ce début de septembre, nous avons une pensée pour
Sébastien Roffat (1980-2022) qui s'en est allé à l'âge de 42 ans il y a déjà deux années, le mercredi 7 septembre 2022. Historien et spécialiste français du cinéma d'animation (docteur en études cinématographiques; diplômé de la Sorbonne), il aura en une dizaine d'années marqué le domaine de la recherche sur bien des sujets et des aspects de ce cinéma. Auteur de huit passionnantes monographies publiées aux éditions de l'Harmattan (ainsi que de quatre ouvrages de collaboration), il fut également – chez ce même éditeur – directeur de la collection «
Cinémas d'animations » (32 volumes) qu'il fonda et qui depuis sa disparition est dirigée par Jérôme Dutel, Cécile Noesser et Pascal Vimenet. Il fut aussi secrétaire et administrateur de l'
AFCA de 2008 à 2014 et enseigna également l’économie et la sociologie du cinéma, de même que son histoire, son esthétique et ses aspects politiques dans les universités Paris 3 (Sorbonne Nouvelle), Paris 8 (Vincennes - Saint-Denis) et Paris 10 (Nanterre).
Notons encore qu'en 2013, il obtient le prix Aguirre-Basualdo Lettres et Sciences humaines pour ses travaux de thèse consacrée à « L’émergence d’une école française du dessin animé sous l’Occupation », prix décerné par la Chancellerie des universités de Paris. Il fut aussi conférencier au Centre d’histoire de la Résistance et de la Déportation, à la Cinémathèque française, au Mémorial de la Shoah ou encore au Mémorial de Caen...
C'est alors qu'il s'apprêtait à reprendre ses cours en tant qu'enseignant et chercheur lors de la rentrée universitaire 2022 que son cœur s'est arrêté et que depuis nous ne pouvons que tenter en vain d'imaginer les écrits qu'il aurait pu encore coucher sur le papier.
De ses analyses sur le cinéma d'animation avant et pendant la Seconde Guerre mondiale à la réhabilitation d'André Sarrut pour
La Bergère et le Ramoneur de Paul Grimault et Jacques Prévert, en passant par la passion qu'il vouait également à Disney et notamment au parc Disneyland Paris auquel il consacra un ouvrage, mais aussi aux chansons et musiques disneyennes pour lesquelles il créa un site Internet aujourd'hui disparu, l'oeuvre de Sébastien Roffat se pose comme une monumentale pierre angulaire dans le domaine de la recherche sur le cinéma d'animation.
Pour marquer ainsi ce triste anniversaire, Planète Jeunesse publie une fiche totalement consacrée au film d'animation
La Bergère et le Ramoneur produit de 1944 à 1953 année où il sorti au cinéma, et où l'on revient –
Chernabog – sur la genèse de ce film et sa difficile et douloureuse conception, et ce avant de disparaître totalement des écrans pour y revenir remanié en 1980 sous le titre
Le Roi et l'Oiseau. Les travaux de Sébastien Roffat, après plus d'une dizaines d'années de recherches, ont pu permettre de mettre en évidence le réel déroulement de la fabrication de cette production et les véritables responsabilités de chacun des acteurs de celle-ci que cela soit pour Grimault, Prévert et Sarrut. Qu'il en soit remercié à tout jamais.
Cette année hélas est encore marquée par bien des disparitions et particulièrement dans le domaine du doublage français (
Laurence Badie,
Danièle Hazan et Alain Dorval,
Daniel Beretta,
Alain Flick) ou japonais (
Eiko Masuyama,
Noriko Ohara, Keiko Yamamoto), et une triste nouvelle nous est encore parvenue récemment avec le décès d'
Atsuko Tanaka (à ne pas confondre avec l'
animatrice) survenu le 20 août dernier. Cette talentueuse seiyû, très connue notamment pour son interprétation remarquable et magistrale de Motoko Kusanagi, la célèbre héroïne de
Ghost in The Shell dans pratiquement toutes les adaptations animées de cet univers, et ce depuis le film culte de Mamoru Oshii, est morte à 61 ans.
Outre ses nombreuses prestations dans l'animation et les jeux vidéo, elle aura également posé sa belle voix grave et sensuelle sur de grandes et belles actrices : Nicole Kidman qu'elle doubla sur de très nombreux rôles, ainsi que sur plusieurs rôles également Kate Beckinsale, Rachel Weisz, Gwyneth Paltrow, Jennifer Lopez, Monica Bellucci, Sandra Bullock, Charlize Theron, Charlotte Gainsbourg, Julia Roberts, Juliane Moore et bien d'autres... C'est son fils Hikaru Tanaka qui a annoncé officiellement et le jour même le décès de l'artiste tout en informant également pour la première fois le public qu'il était son fils. Lui aussi travaille dans le domaine du doublage depuis 2018.
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Evoquons maintenant quelques actualités plus joyeuses : on notera le retour de deux grandes séries d'animation japonaises des plus cultes sur la chaîne Mangas avec la magnifique adaptation du roman d'Hector Malot par Osamu Dezaki
Rémi à partir du 16 septembre 2024 (deux épisodes se suivant, du lundi au vendredi à 12h05, et rediffusion le samedi à 14h25 et le dimanche à 14h20), et la série de la Sunrise adaptant le manga de Tsukasa Hojo
Nicky Larson à partir du 23 septembre 2024 (du lundi au vendredi à 08h25). Soulignons également, après être restée longtemps absente des écrans, la rediffusion de la série étatsunienne
Daria avec son anti-héroïne mademoiselle Morgendorffer faisant preuve d'une certaine dose d'humour noir. Elle est donc disponible depuis début août sur
Pluto TV comme le sont également depuis peu les séries
Beyblade Metal et
Olive et Tom.
Les conventions se suivent et se succèdent quasiment chaque week-end dans l'Hexagone et les 7 et 8 septembre prochains aura lieu à Fréjus la
World of Geek (voir aussi sur
Facebook). Parmis les invités il y a du très beau monde, à commencer par le grand
Jacky que l'on ne présente plus mais que l'on a toujours plaisir à rappeler qu'il anima auprès de l'iconique
Dorothée les
Récré A2 et
Club Dorothée, mais aussi plusieurs émissions musicales des
Enfants du Rock au
Jacky Show en passant par
Platine 45.
Du côté du doublage, deux immenses supers guerriers de la voix seront également présents, à savoir
Patrick Borg et
Mark Lesser. Tous deux ont beaucoup travaillé sur des oeuvres d'animation, tout à fait au hasard et ensemble
Dragon Ball Z, mais aussi sur des séries cultes telles celles avec David Boreanaz (
Buffy contre les vampires,
Angel,
Bones...), acteur que Patrick doubla fidèlement jusqu'à encore il y a une ou deux années, ainsi que la série
Friends ou Mark doubla Matt LeBlanc alias Joey Tribbiani. Patrick et Mark donnèrent à ces acteurs une voix aussi évidente que l'originale, peut-être même plus dans nos consciences à tel point que si nous rencontrions lesdits acteurs américains et qu'ils nous parlent, on peut s'amuser à penser que l'on aurait du mal à croire que ce sont eux et ça c'est la marque des plus grands.
Seront aussi présent lors de cette convention les acteurs ayant joué dans la saga
Harry Potter, à savoir Josh Herdman qui interprétait le rôle de Gregory Goyle (de Serpentard et ami de Drago Malefoy) et Devon Murray qui jouait le rôle de Seamus Finnigan (de Gryffondor).
Le même week-end que la convention fréjusienne, les 7 et 8 septembre 2024, aura lieu la toute première édition du festival
KréAsia à Martigny, en Suisse, convention à échelle humaine organisée par l'association
Kissui fondée en 2019. A cette occasion, cette association valaisanne pour la promotion de la culture asiatique vient de publier le roman de fantasy (un light-novel)
Le Réveil de la Déesse écrit par Camille Rosset et Olivier Pitteloud, et sur lequel nous consacrerons une news dans quelques jours ; il aura évidemment son stand dédié à KréAsia. Lors de ce festival qui a surtout pour but de faire découvrir des coutumes et divers travaux artistiques et artisanaux, seront présentes également trois invitées : l'illustratrice belge et créatrice de contenu
Yuna Melody qui est également chanteuse et qui le samedi soir à 18h30 se produira en concert où elle reprendra des génériques de séries ou films d'animation japonais qu'elle adapte elle-même en français (séance de discussion le dimanche à 11h30), ainsi que
Pauline Berger, graphiste et illustratrice franco-suisse indépendante au style des plus charmants et également autrice de bande dessinée de genres fantasy et fantastique qui évoquera son parcours et ses diverses activités dans une séance de discussion le dimanche à 13h30. Elle participera aussi au concours de distribution organisé durant le festival et ce en tant que membre du jury comme Danaé Vautravers, responsable Marketing et Communication pour la librairie helvétique
Tanigani.
Le week-end suivant, les 14 et 15 septembre, Patrick Borg sera de nouveau l'invité d'une grande convention, à Genève en Suisse, la
Multiverse Swiss Expo, et son fils
Yoann Borg sera également de la partie. Mais ils ne seront pas les seuls artistes de doublage à être présents puisque les organisateurs du MSE ont sorti l'artillerie lourde en invitant également
Philippe Ariotti alias Satan Petit Cœur,
Céline Monsarrat alias Bulma, Gigi ou encore la Schtroumpfette et une certaine Julia Roberts,
Chantal Baroin alias Erza Scarlett dans
Fairy Tail ou Angela dans
Bones,
Arthur Pestel alias Edward Elric,
Yoann Sover alias Howard Wolowitz (TBBT), l'agent spécial James Aubrey (Bones) ou Henry Creel (Stranger Things), et enfin encore parmi ces meilleurs des meilleurs
Alexis Victor alias Loki ou Rocket entre bien d'autres.
De même, du côté des comics plusieurs artistes et dessinateurs sont également conviés à cette convention : Valentine Pasche, David Mecina, Rafa Sandoval, Vincenzo Federici (dit Viska) et Fernando Dagnino Guerra. Quant à la musique, seront présentes deux chanteuses : la Japonaise
Celina Ando (de l'agence Acts Arrows) qui reprend de sa belle et douce voix des génériques d'animés japonais mais aussi ses propres créations avec le guitariste Hitoshi Nakahara, ainsi que la Française et Rouennaise
Elise Ald qui reprend elle aussi de sa jolie voix des génériques d’animés japonais mais aussi des chansons de Disney dont elle est autant passionnée. Parmi encore les grands invités, n'oublions pas l'acteur états-unien Frankie Muniz alias le Malcolm de la série éponyme qui participera à une séance de QSA, une séance de dédicace et une conférence où il reviendra évidemment sur sa carrière et le rôle qui l'a rendu mondialement célèbre.
Autre convention, le dernier week-end du mois, les 28 et 29 septembre aura lieu à Ville de La Garde le
Festival FantastikCon où l'on pourra rencontrer le comédien de doublage et scénariste
Gilles Laurent qui fut parmi ses grands rôles dans l'animation Rick Hunter dans
Robotech, Tommy dans
Tommy et Magali et Jayce dans
Jayce et les conquérants de la lumière, et qui a joué d'une voix particulièrement amusante dans des séries live très populaires où il doublait le personnage de Jerry dans
Parker Lewis ne perd jamais et celui de Steve Urkel dans
La Vie de Famille.
Autre information d'importance,
Le Tombeau des Lucioles (1988) d'Isao Takahata sera disponible sur Netflix à partir du 16 septembre 2024 et ce dans le monde entier (près de 200 pays). C'était jusqu'à ce jour le seul film du studio Ghibli à ne pas figurer sur le catalogue de Netflix. Evidemment
Le Garçon et le Héron (2023) d'Hayao Miyazaki devrait lui aussi arriver prochainement sur Netflix qui détient maintenant l'intégralité des films du studio fondé en 1985 par Hayao Miyazaki, Isao Takahata et Toshio Suzuki. Notons toutefois, source Catsuka, qu'aux USA la situation est très différente du reste du monde puisque tous les films du studio Ghibli sont disponibles en streaming sur MAX et non Netflix, excepté justement ce dernier film qui n'était pas encore proposé en streaming
Le Tombeau des Lucioles et qui se retrouve au pays de l'oncle Sam sur... Netflix. Souhaitons ainsi qu'il fasse de nouveaux heureux, ou plutôt de nouveaux malheureux...
Pour terminer, nous allons nous permettre de nous éloigner quelque peu de nos sujets habituels (séries ou films d'animation, programmes jeunesse...) pour évoquer une belle exposition consacrée à Don Quichotte, le célèbre personnage créé par
Miguel de Cervantes dans le roman
L’Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche (publié en 1605 pour le 1er tome et 1615 pour le second).
Intitulée «
Don Quichotte dans tous ses états », cette exposition est essentiellement composée d'illustrations dessinées par
Marie-Laure Dougnac, comédienne au théâtre et au cinéma que nous connaissons bien également pour ses travaux dans le domaine du doublage, avec parmi ses grands rôles du côté de l'animation japonaise ceux de Jim Hawkins dans
L'Île au trésor d'Osamu Dezaki, Tam Chamade dans
Signé Cat's Eyes ou encore Olivia dans
Equipière de choc. Depuis toujours Marie-Laure Dougnac est passionnée par les arts graphiques et la peinture, et pour exemple les aquarelles sur les femmes fleurs qu'elle produit depuis peu sont un délice pour le regard.
C'est après avoir redécouvert le volumineux roman de Cervantes, que Marie-Laure eut le désir de prolonger ce voyage à travers l'Espagne du 17ème siècle en compagnie de cet homme qui ne voulait voir de la réalité essentiellement celle qui passait par le prisme de son imagination. L'idée vint alors à Marie-Laure de dessiner à l'encre de chine une galerie de portraits s'inspirant des multiples facettes du personnage, tout en y intégrant, sous le cadre principal, un plus petit cadre avec un extrait du texte de Cervantes lié à ces diverses images de Don Quichotte. Cette galerie de portraits est exposée tous les jours dans le foyer du Théâtre Lepic, à Paris, au cœur de la butte Montmartre dans le 18ème, et ce du lundi 9 septembre au mercredi 9 octobre 2024, de 16h00 à 21h00. Le vernissage a lieu le 9 septembre à partir de 19h00 en présence de l'artiste qui dédicacera le livre de l'exposition).
